Comment analyser un film

Bien que beaucoup écrivains professionnels ne reçoivent pas la même attention que les acteurs ou réalisateurs, ce sont aussi de vrais cinéastes. Les scénaristes peuvent adapter un livre dans un script ou ils peuvent créer leurs propres histoires originales pour l`écran. Dans tous les cas, vous devez porter une attention particulière aux dialogue et intrigue.

Un succès scénario de film utilise des dialogues et des scènes authentiques que les acteurs peuvent gérer facilement. En revanche, un scénario moins réussi place les personnages dans des situations sensiblement artificielles.

le langue des personnages peut être parsemé d`obscénités ou de pensées qui semblent provenir davantage de l`esprit d`un scénariste que du personnage. Lorsque vous analysez l`écriture d`un film, demandez-vous si le dialogue est honnête et si les scènes s`enchaînent dans une progression logique. Tenez compte du fait que le dialogue correspond à chaque personnage et s`il a une arche de croissance bien exécutée.

Le travail d`un directeur de la photographie (ou directeur de la photographie) est de créer la bonne atmosphère pour le film. Lorsque vous regardez et analysez un film, essayez d`ignorer les acteurs et dialoguez pendant quelques minutes. Faites attention aux formes, aux lignes et aux couleurs des décors, décors et costumes.

Toutes ces parties doivent travailler ensemble pour créer un environnement et une ambiance spécifiques, non seulement s`adapter à l`histoire, mais aussi l`améliorer. L`utilisation de la lumière et de l`obscurité peut être très importante, ainsi que d`autres effets tels que l`ombre et le brouillard.

Dans un bon film, les informations contextuelles doivent améliorer la scène, pas la gâcher. Lorsque la cinématographie n`est pas bien gérée, le public peut se concentrer par inadvertance sur la conception d`un mur ou être distrait par une voiture anachronique en arrière-plan. Lorsque vous analysez un film, demandez-vous si l`arrière-plan a ajouté plus à l`histoire ou l`a détourné. Si la photographie du film est volontairement artificielle et perceptible, demandez-vous ce que les cinéastes essaient de transmettre.

Il peut être facile de voir la performance d`un personnage en particulier et de ne pas réaliser le efforts du casting, y compris les acteurs de soutien. Lorsque vous analysez un film, vous devez faire attention à ce que font les autres personnages lorsqu`ils ne font pas partie de l`action principale.

Un bon acteur comprend que son rôle est de faire avancer l`intrigue ou établir un personnage dans l`esprit du spectateur. L`acteur qui joue un méchant, par exemple, devrait être un adversaire redoutable pour l`acteur qui joue le héros. Les personnages secondaires peuvent ne pas avoir beaucoup de dialogue mais leur présence peut toujours être ressentie par le public.

Lorsque vous analysez la performance des acteurs, demandez-vous s`ils réussissent à développer le personnage et comment ils se rapportent et s`engagent avec les autres acteurs avec lesquels ils travaillent.

De nombreux critiques de cinéma disent que la réalisation d`un film commence dans la salle de montage. Parfois, un film potentiellement bon a moins de succès en raison d`un mauvais montage. Les parties essentielles d`une intrigue peuvent être complètement coupées ou des scènes qui ne font rien pour faire avancer l`intrigue ou le développement du personnage peuvent être laissées dans la coupe finale. Lorsque l`édition est bien faite, elle devrait être presque invisible.

Quand vous analyser le montage d`un film, recherchez tout ce qui vous heurte ou vous déroute. Les scènes avec dialogue doivent être coupées de manière transparente entre les lignes que les acteurs parlent et les autres qui y réagissent. Les scènes d`action doivent maintenir un rythme constant et excitant, et vous devez pouvoir les suivre. Un bon film doit couler de scène en scène sans priver le public de suffisamment d`informations pour suivre l`histoire.

Bien qu`une grande partie du travail du réalisateur commence et se termine avec la production du film, sa vision devrait toujours être évidente dans l`apparence du film fini. UNE bon réalisateur comprend les intentions des scénaristes, les capacités des acteurs et les compétences de leur personnel.

Afin d`écrire une critique de film complète, il est souvent utile de rechercher l`ensemble de l`œuvre du réalisateur et d`examiner les détails de son style distinctif. Comment tirent-ils le meilleur de leurs acteurs? Quelle est leur réputation parmi les autres cinéastes?

Pour analyser toute l`étendue de la contribution du réalisateur, rechercher des éléments de signature tels que des acteurs familiers, un dialogue tendu, un dévouement à des angles de caméra ou des perspectives particuliers, ou une musique de fond créative. Chaque réalisateur a au moins un trait distinctif.

C`est comment analyser un film et rédiger sa critique personnelle: Si vous avez des cinéastes préférés ou des conseils de critique, dites-le nous dans la section commentaires!

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