Quelle est la différence entre le clair-obscur et le ténébrisme?
Teneur
Le clair-obscur et le ténébrisme sont des types célèbres de peinture d`art italienne. Les deux sont créés en utilisant une grande variété de mélanges de couleurs sombres et claires. En plus d`être très populairement utilisés par les artistes italiens, un certain nombre d`artistes espagnols et néerlandais ont également utilisé ces formes d`art dans leurs œuvres d`art. Bien que les deux semblent similaires, il existe certaines différences entre les deux formes de création artistique. Lisez cet article pour savoir quelle est la différence entre clair-obscur et ténébrisme.
Comprendre le clair-obscur
Chiroscuro est un technique de peinture à l`huile qui crée des formes tridimensionnelles en utilisant le contraste entre l`obscurité et la lumière. Cette technique est souvent utilisée pour ajouter un effet dramatique à l`œuvre d`art. Selon le principe sous-jacent, la solidité d`une forme peut être parfaitement obtenue en utilisant la lumière qui lui tombe dessus. Certains des artistes les plus connus qui ont utilisé cette technique incluent Rembrandt, Caravage et Léonard de Vinci dans art de la Renaissance.
Comprendre le ténébrisme
Le terme « ténébrisme » vient du mot italien « tenebroso », qui signifie sombre et sombre. C`est un style de peinture qui utilise des contrastes saisissants dans l`obscurité et la lumière. Dans le ténébrisme, l`obscurité devient la caractéristique dominante de la peinture. Ce type de technique est souvent utilisé pour créer un effet dramatique dans une image tout en appliquant un effet de projecteur.
Bien que le ténébrisme ait été largement utilisé dans l`Antiquité par des artistes tels que Albrecht Durer, son inventeur est principalement considéré comme Michelangelo Caravaggio. Il était un artiste baroque actif à la fin du 16e siècle. C`était un artiste italien qui était le plus actif en Sicile, à Malte, à Naples et à Rome à son époque. Certaines de ses peintures de ténébrisme les plus célèbres incluent le martyre de saint Matthieu et l`appel de saint Matthieu. Artemisia Gentileschi était également l`une des artistes les plus en vue du ténébrisme.
Points de différences entre le clair-obscur et le ténébrisme
Bien qu`il existe plusieurs similitudes entre ces deux techniques, et qu`un profane peut ne pas identifier le différences entre clair-obscur et ténébrisme, il y a certains points où ils diffèrent tous les deux :
Origines
Bien que des œuvres de Masaccio, comme The Tribute Money et The Holy Trinity, se soient développées au début du 15e siècle, a montré l`utilisation de la technique du clair-obscur, le terme s`applique principalement à œuvres d`art créées par des artistes à l`époque baroque et maniériste. La première utilisation de ce style d`ombrage 3D, également connu sous le nom de peinture d`ombre ou skiagraphia, a été vue dans 5e siècle par les œuvres d`Apollodoros. Cependant, c`était une forme primitive de l`art byzantin, et il a été réformé en Occident à la fin du Moyen Âge. En 1400, il est devenu une caractéristique commune dans les peintures et les enluminures évangéliques. Les artistes de clair-obscur les plus notables étaient le Caravage et Rembrandt, qui ont travaillé à la fin du 16e et début 17e des siècles.
D`autre part, la technique du ténébrisme dans l`art a été principalement adoptée pendant le 17e siècle seulement, par des peintres napolitains et espagnols, notamment le Caravage. Le Caravage a introduit cette technique au cours de 1571-1610, et de nombreux autres peintres l`ont suivi, dont Georges de La Tour, Handrik Tefbrugghen, Gerrit van Honthorst et Francisco de Zurbaran.
Utilisation de la lumière
A première vue, les techniques picturales du clair-obscur et du ténébrisme semblent trop proches les unes des autres. Une personne ordinaire sans beaucoup de connaissances sur les techniques de peinture peut ne pas être en mesure d`identifier la différence entre les techniques. Mais en substance, le la différence réside dans l`utilisation de zones distinctes d`obscurité et de lumière. Le ténébrisme est exclusivement utilisé pour créer un effet dramatique dans la peinture, en raison duquel la technique est aussi parfois appelée illumination dramatique. Un peintre peut utiliser cette technique pour mettre en lumière une personne, le visage d`une personne, un groupe de personnes, tout en laissant les autres zones en noir afin de créer un contraste. Au contraire, la technique du clair-obscur utilise des ombres et des zones sombres pour augmenter l`effet 3D sur un sujet. Cette technique est couramment utilisée pour améliorer la modélisation de certaines figures, sans focaliser l`attention ou noircir des zones entières de la peinture pour créer un effet dramatique. En raison des similitudes, il est courant d`utiliser à la fois les techniques du clair-obscur et du ténébrisme sur la même toile.
Pendant le baroque
Les peintures baroques reposaient fortement sur l`utilisation d`ombres pour créer des effets dramatiques. Le Caravage a utilisé la méthode du ténébrisme pour déployer une illumination dramatique dans ses œuvres. Sa technique s`est répandue dans toute l`Europe, et sous son influence, le clair-obscur est devenu une forme d`art extrêmement populaire à Naples. Des artistes comme Jusepe de Ribera et Francisco de Zurbaran ont utilisé le clair-obscur comme élément essentiel de L`art baroque en Espagne. Le peintre allemand Adam Elsheimer a également utilisé cette technique pour créer des scènes nocturnes dans ses peintures. Des peintres d`Europe du Nord, Rembrandt et Peter Paul Rubens, ont utilisé exclusivement le clair-obscur pour créer des effets 3D spectaculaires dans leurs œuvres.
En ce qui concerne le ténébrisme, Caravage est l`artiste qui est principalement crédité pour son invention, bien que cette technique de peinture ait également été utilisée par plusieurs artistes antérieurs, dont El Greco, Tintoretto et Albrecht Durer. Le terme ténébrisme est souvent appliqué aux artistes du 17e siècle. Artemisia Gentileschi était une artiste baroque qui a suivi le Caravage et était exceptionnelle au ténébrisme. Ces artistes ont utilisé des sources de lumière afin d`éclairer certaines parties des peintures, tout en utilisant généralement des bougies. Ils ont souvent peint de nombreuses scènes aux chandelles dans leurs créations. De nombreux peintres ont utilisé un éclairage extrême afin d`obtenir une ambiance de tranquillité et d`immobilité. Ils étaient généralement intéressés par la création de zones faiblement éclairées dans les peintures au lieu de zones éclairées par des spots. La lumière utilisée pour diffuser en douceur à travers d`autres zones de l`image.
Quelques bons exemples
Maintenant que vous connaissez bien les différences dans le clair-obscur et le ténébrisme, il ne faut pas confondre les œuvres utilisant ces techniques. L`étude de quelques exemples des deux formes d`art vous donnera une image plus claire de la façon dont les deux sont différentes les unes des autres.
clair-obscur
- The Matchmaker de Gerard van Honthorst est l`un des meilleurs exemples de peintures de clair-obscur. Il utilise parfaitement la lumière et l`obscurité pour représenter Carravagesque dans son ultime.
- L`élévation de la croix de Sir Peter Paul Rubens, peinte en 1610-11, est un exemple dynamique de clair-obscur.
- Nativité la nuit, peinte en 1490, par Geertgen tot Sint Jans représente l`enfant Jésus, le feu du berger en arrière-plan et l`ange apparaissant comme les seules sources de lumière. Tout le reste est peint en noir.
- L`appel de Saint Matthieu créé par le Caravage est un chef-d`œuvre de la technique du clair-obscur, et il représente le moment où Jésus a inspiré Matthieu à venir le suivre. La peinture représente la conversion instantanée du Saint au moyen d`un faisceau lumineux et d`un doigt de Jésus pointant pour suivre.
D`autres grandes œuvres qu`il a créées à côté de ce chef-d`œuvre étaient L`Inspiration de Saint Matthieu et Le Martyre de Saint Matthieu.
Ténébrisme
- John in the Wilderness du Caravage, peint en 1604, est le meilleur exemple de la peinture du télébrisme. Il a utilisé la lumière et l`obscurité pour mettre en évidence certaines parties du corps et certains muscles de la silhouette.
- Le martyre de saint André de Jusepe de Ribera en 1628 présente le martyre du saint tout en illuminant son corps et en affichant tous les autres dans l`obscurité.
- A Man Singing by Candlelight, créé entre 1625-1635, par Adam de Coster, est peint avec un thème musical. Il a utilisé l`outil d`une source de lumière couverte pour créer des effets d`éclairage sur les costumes de la figure. Il a la bouche entrouverte pour créer un sens dramatique extrême.
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