Quelles sont les caractéristiques de l'art baroque?

Il est impossible de retracer le début de plusieurs périodes artistiques remonter à une date exacte, mais il est également utile de savoir à quand remonte la période baroque. Les critiques s`accordent généralement à dire que le premier art baroque a été créé à la fin du XVIe siècle et aurait pris fin au début du XVIIe siècle. C`est à ce moment-là que le style baroque a commencé à se fondre dans son successeur, la période rococo plus douce et souvent plus ludique, mais toujours ornée.

Cependant, les origines de l`art baroque semblent provenir d`un événement qui a eu lieu entre 1545 et 1563 connu sous le nom Le Concile de Trente. Il s`agissait d`une réunion œcuménique de la église catholique qui se sont réunis pour contrer la propagation du protestantisme en Europe. Lorsque Martin Luther a publié le Quatre-vingt-quinze thèses en 1517, il a commencé la Réforme protestante qui a critiqué les comportements de l`église catholique, dont beaucoup étaient extrêmement impopulaires. C`est particulièrement le cas avec les classes inférieures qui étaient considérées par beaucoup comme exploitées par les pratiques de l`église.

Le Concile de Trente s`est réuni pour aborder le schisme entre les deux principaux côtés de l`église chrétienne et pour réaffirmer certaines croyances et pratiques. Il s`agissait de renforcer le soutien nécessaire à la Église catholique maintenir sa domination sur une grande partie société européenne. En quoi cela est lié à l`art, c`est que le conseil a également inspiré des artistes fidèles à la foi catholique à utiliser leur art pour soutenir ces décrets.

Comme le protestantisme était populaire parmi de nombreux peuples appauvris, cet art ne devait plus être purement dans le domaine des riches. L`art baroque devait parler à tous, renforcer le pouvoir de l`église et rappeler à ses consommateurs la sévérité d`une vie en dehors des bonnes grâces du dieu chrétien. Cela signifiait qu`il devait être direct, imposant et inspirant, trois caractéristiques que l`art baroque aspirait à transmettre.

Avant de passer à d`autres spécificités de l`art baroque, nous devons être précis sur ce que nous entendons par art. Vous imaginez peut-être certaines des grandes peintures sur toile qui constituent certainement une grande partie de la production de cette période, mais l`art baroque s`étend à toutes les formes d`expression artistique de la période. Cela comprend la sculpture, l`architecture, la musique, Littérature, conception de bijoux, philosophie et plus. Les types de caractéristiques de cette période artistique s`étendent à ces différents médiums de manières différentes, mais elles sont néanmoins présentes.

Tandis que le Période de la Renaissance qui est venu juste avant il a souligné humanisme et réalisme, l`effort concerté pour réaffirmer le pouvoir de l`église catholique signifiait que les artistes devaient réaffirmer la sainteté de l`église catholique. Cela signifiait des représentations de sacrements ainsi que les saints qui étaient si honorés par la papauté. Il devait y avoir peu d`ambiguïté dans la façon dont les scènes étaient affichées, même si les artistes individuels fourniraient leurs propres fioritures particulières.

Il y a eu des efforts dans les cercles protestants pour utiliser l`art à leurs propres fins, mais c`était beaucoup plus discret et sa portée était limitée. Les deux principaux côtés des croyants protestants étaient les calvinistes et les luthériens. Les deux groupes ont critiqué ce qu`ils considéraient comme l`ornementation impie des penchants artistiques de l`église catholique, dont une grande partie était financée par des impôts sur les pauvres. Cela signifiait que les catholiques en vinrent essentiellement à dominer le iconographie religieuse du temps. De nombreux protestants ont même détruit l`art religieux car ils considéraient les représentations comme une forme d`idolâtrie, adoré à la place de leur dieu.

Cela signifie que l`une des principales caractéristiques de l`art baroque était son imagerie religieuse. Même ceux qui n`étaient pas nécessairement directement catholiques étaient considérés comme si. Un bon exemple en est Johannes Vermeer, car il était un peintre hollandais dans un pays protestant, mais est considéré par beaucoup comme partageant les traits de la période baroque (même s`il est souvent considéré comme faisant partie de l`"âge d`or" néerlandais). Il a adopté le catholicisme pendant le mariage et sa peinture Allégorie de la foi catholique^[1] s`intègre parfaitement dans les thèmes catholiques religieux de l`importance de la foi.

Comme protestantisme développée, elle s`est révélée être une foi plus pieuse et retenue qui, tout en restant fervente, mettait davantage l`accent sur l`humilité de la vie sur terre avant d`atteindre les gloires du ciel. Face à cela, l`église catholique semble avoir doublé et créé certaines des œuvres d`art les plus somptueuses et les plus grandioses que la culture ait jamais vues.

Des exemples d`une telle grandeur incluent le Bernin L`extase de sainte Thérèse (voir photo principale), un sculpture dans la chapelle Cornaro à Rome. C`est une représentation extrêmement ornée de l`un des saints catholiques et est faite de marbre et d`or. À l`échelle, il est impressionnant, mais le prix initial de sa commande (une commande privée, car le Bernin était tombé en disgrâce pour son pape contemporain) correspond à l`excès baroque.

L`un des exemples les plus célèbres de l`art baroque est peut-être la combinaison de l`architecture et de la sculpture qui est le Fontaine de Trevi à Rome. Il a des pilastres corinthiens géants, Tritons (grec dieu triton) calmant les eaux de la fontaine et se trouve devant un grand palais personnel. Il y avait une compétition pour construire la fontaine, avec différents artistes essayant de se surpasser, pour montrer à quel point la richesse personnelle était importante pour la conviction religieuse.

La plupart des scènes représentées n`étaient pas seulement grandioses, mais techniquement brillantes. de Pierre Paul Rubens Chasse à l`hippopotame montre une image qui est non seulement grandiose, mais superposée et avec une compréhension impressionnante de la perspective (même si l`hippopotame et le chien semblent être de taille similaire). Vermeer était tellement loué pour son perspective et précision, certains prétendent qu`il a utilisé un appareil spécial pour créer ces réalisations.

La période baroque était connue pour son drame artistique. Des peintres comme le Caravage peint des scènes de drame intense, telles que La Crucifixion de Saint Pierre qui montrait le bras droit de Jésus sur terre crucifié sur une croix à l`envers. Son visage est béat comme ceux qui essaient de retourner sa croix à l`envers et de se contorsionner avec un grand effort dramatique. Le susdit Fontaine de Trevi et L`extase de sainte Thérèse, ont également une grande théâtralité, ces derniers ayant même une boîte de fenêtre de spectateurs sculptés en marbre s`engageant dans la scène.

Le drame ne se limitait pas à la peinture et à la sculpture. La période baroque s`est étendue au drame réel, le dramaturge le plus célèbre étant peut-être considéré comme un écrivain baroque : William Shakespeare. Ses pièces ont les caractéristiques d`un langage orné et d`une émotion intense que l`on retrouve dans d`autres types d`art baroque. Bien qu`officiellement protestant, Shakespeare, comme de nombreux artistes baroques anglais, aurait des sympathies catholiques. Des problèmes d`espace pratiques dans le théâtre du Globe signifiaient que les scènes n`étaient peut-être pas aussi élaborer comme espéré, mais les costumes étaient aussi ornés que possible^[2]. Des mises en scène ultérieures de pièces comme La tempête, cependant, montrez à quel point ces pièces pourraient être grandioses si les ressources sont disponibles.

Comme chez Vermeer, l`intensité de la couleur des peintres baroques (et d`autres artistes) était un caractéristique déterminante. C`était en partie dû au développement de pigments issus des explorations mondiales en cours, rendant disponibles des couleurs plus audacieuses et plus raffinées. Les peintres baroques n`ont pas hésité un peu rouge sang, surtout le grand peintre italien Le Caravage. Des peintures telles que Judith décapitant Holopherne dépeint des images assez horribles, mais réalistes, profondes et riches en couleurs et en nuances. Même ses peintures de la mythologie telles que Méduse ont un réalisme et un drame à leurs représentations fantastiques.

Musiciens et compositeurs comme Johann Sebastian Bach et George Frederic Handel ont également créé des tons différents avec leur musique qui peuvent être comparés à la vive utilisation de la lumière et de la couleur qui caractérise les autres arts baroques. Ce sont ces nuances et ces ornementations musicales qui définissent la musique baroque, évoquant des images dramatiques dans l`esprit, même sans les voir à travers les yeux.

Enfin, il est important de noter que, bien que le Concile de Trente et le Poussée catholique ont eu une grande influence sur Peinture baroque, le style baroque est une rubrique générale sous laquelle existent de nombreuses variantes. Au fur et à mesure que la période baroque s`étendait sur une si longue période, elle a évolué au fil des expressions et des intentions d`individus qui ont marqué leur travail de leur propre style particulier.

Vermeer est un bon exemple de Artistes baroques qui a rarement peint une iconographie ouvertement religieuse, préférant à la place peindre des scènes plus réalistes de la vie quotidienne. Pourtant, son travail a la couleur, le drame et le dynamisme de l`art baroque et sa conviction religieuse sous-jacente peut être interprétée. Ces caractéristiques de l`art baroque informent l`œuvre, mais elles ne leur dictent pas.

Alors que l`église catholique est un facteur extrêmement important lorsque l`on considère l`art baroque dans son ensemble, c`était aussi un controversée. Avec la montée du protestantisme, il y a beaucoup plus d`art qui a été créé pendant cette période qui ne reflétait pas ses valeurs. Le désir de l`église catholique de faire respecter sa position a également causé beaucoup d`inégalités et il y aurait un contrecoup contre le style baroque sous la forme de Rococo et finalement Modernisme (bien que ce dernier prendrait encore un siècle ou deux).

Si vous souhaitez lire des articles similaires à Quelles sont les caractéristiques de l`art baroque?, nous vous recommandons de visiter notre Apprentissage Catégorie.

1 https://www.musée du Met.org/art/collection/search/437877

2 https://enseigner.shakespeareglobe.com/factsheet-costumes-and-cosmetics