Qu'est-ce qui fait un film hollywoodien classique

ce sont les historiens Bordwell, Staiger et Thompson qui a utilisé le terme de cinéma hollywoodien classique dans son ensemble, afin de regrouper les films réalisés entre 1917 et 1960. Pour ce faire, ils ont sélectionné au hasard une centaine de films réalisés au cours de cette période, en essayant d`identifier les caractéristiques qui définissaient les films réalisés à Hollywood à cette époque.

Alors, ce qui fait un film hollywoodien classique? Comme nous l`avons dit, nous pouvons identifier les films hollywoodiens classiques s`ils ont été réalisés entre 1917 et 1960, au sein de la nouvelle industrie des studios hollywoodiens. Cependant, cela ne s`applique pas à tous. Les films pré-code, qui ont été enregistrés dans l`industrie cinématographique américaine entre 1929 et 1934, ne suivaient pas tous les critères spécifiés par Bordwell, Staiger et Thompson, en particulier en ce qui concerne les thèmes et les caractéristiques des personnages représentés dans les films hollywoodiens classiques. Afin de conserver les valeurs traditionnelles, "Le code" a décrit plusieurs attitudes qui ne pouvaient pas être montrées à l`écran selon les normes catholiques, en raison du fait que les films sonores avaient un grand impact sur les enfants selon l`église catholique romaine américaine.

Malgré cette exception, les films hollywoodiens classiques peuvent être définis par les caractéristiques mentionnées ci-dessous, qui ont été créées pour que le spectateur puisse créer un ensemble mental pour comprendre le film comme un moyen de raconter une histoire, donner à un art qui a commencé il y a quelques décennies à peine un ensemble de règles.

Bordwell a désigné plusieurs attributs de style pour les films hollywoodiens classiques, qui sont directement liés aux idées de la Renaissance et au réalisme théâtral. C`est donc ce qui définit un film hollywoodien classique.

Récit

Le récit réel de l`histoire était exactement le même dans tous les films classiques, car ils suivaient le récit occidental classique, également connu sous le nom de récit canonique; qui sépare le début du milieu et la fin d`une histoire.

Au sein de ce récit canonique, les films classiques ont toujours eu deux intrigues :

• Intrigue principale : un acteur ou une actrice est le personnage principal qui est poussé vers un objectif après la rupture de son statu quo et entreprend un voyage souvent psychologique vers cet objectif.
• Intrigues secondaires : Autour desquelles sont attachés tous les personnages principaux et secondaires. Une intrigue secondaire impliquerait généralement une romance si elle n`était pas dans l`intrigue principale.

Toutes les actions des personnages de l`intrigue ont des conséquences, c`est pourquoi toutes les scènes sont conduites par cause à effet, c`est pourquoi des parallélismes entre deux événements distincts ont été créés afin de former une connexion.

Avec le apparition du son, la musique accompagnait également la psychologie des personnages, créant des juxtapositions dans des scènes et des indices qui anticipaient certaines actions.

Une autre façon de créer une connexion avec les personnages était d`utiliser des gros plans pour créer de l`empathie avec le personnage et de ne montrer que ce qui est d`une importance vitale à l`écran, en laissant les éléments secondaires et les personnages en arrière-plan.

Conception de l`espace

Les films se déroulent dans un espace, ce qui signifie que l`imaginaire est construit dans un seul monde. Afin que le spectateur perçoive cet espace comme un, le montage s`est souvent appuyé sur des plans inversés lors de conversations ou de plans d`ensemble afin de replacer le spectateur dans le contexte du monde créé par le film et de lui donner une meilleure perspective d`échelle.

La règle des 180 degrés était assez utile pour créer l`illusion de continuité dans les conversations entre deux personnages, ainsi que la correspondance des yeux.

Conception du temps

Comme le récit est canonique, cela signifiait également que les films hollywoodiens classiques étaient également linéaires dans leur récit, ce qui signifie que l`intrigue n`a jamais reculé et avancé dans le temps. L`édition était basée sur la continuité, ce qui signifie que l`édition devait être la plus subtile possible pour ne pas interférer avec l`imaginaire du film. Créer un sentiment de simultanéité, la coupe de saut était souvent utilisée pour décrire deux choses qui se sont produites en même temps.

Le temps d`écran toujours représenté en temps réel, il n`a jamais été plus rapide ou plus lent que la vraie vie.

Maintenant que vous connaissez les caractéristiques du style des films hollywoodiens classiques, jetons un coup d`œil aux films les plus représentatifs qui ont défini l`époque, qui comprenaient de grands réalisateurs tels que D.W Griffith, Hitchcock, Billy Wilder et Orson Welles.

• La naissance d`une nation (1915): Bien que D.W. Griffith avait déjà commencé à définir le style d`Hollywood classique, The Birth of a Nation est considéré comme le premier film à rassembler toutes les caractéristiques de ce style.
• Le chanteur de jazz (1927) : La plus grande importance de ce film est que c`était le premier qui comportait des dialogues synchronisés à travers le son. Cette comédie musicale a marqué le début de la fin du cinéma muet.
• Le magicien d`Oz (1939) : l`un des premiers et des plus remarquables films à utiliser la technicolor. L`apparence de la couleur est même utilisée de manière narrative dans ce film car elle transporte le spectateur dans le monde magique d`Oz.
• Emporté par le vent (1939): Probablement l`un des longs métrages américains les plus connus qui représente l`âge d`or du studio et du star-system bien qu`il dépeint également la double morale de "le code" avec plusieurs histoires racistes et sexistes.
• Citoyen Kane (1940) : Considéré par beaucoup comme le meilleur film de l`histoire du cinéma, Orson Welles porte le style hollywoodien classique à son expression maximale, même si de nombreux historiens l`ont décrit comme une tentative de créer un nouveau style qui définissait les règles des longs métrages classiques. Cela est dû au fait que Welles a utilisé des sauts temporels, des plans qui n`avaient aucune continuité narrative et une mise au point profonde.
• Boulevard du Coucher du Soleil (1950): L`un des chefs-d`œuvre de Billy Wilder, ce film est un portrait fantastique et une satire du star system d`Hollywood.
• Ben Hur (1959) : L`un des derniers grands films créés par le système des studios hollywoodiens, ce film avait le plus gros budget de l`histoire du cinéma.
• psychopathe (1960) : Les motivations artistiques de certains réalisateurs hollywoodiens pointaient lentement la tête, alors qu`Hitchcock joue avec la narration quand (Spoiler alert!) il tue son personnage principal à la moitié du film. Ce film dépeint probablement le déclin du style hollywoodien classique.

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