Les mouvements les plus importants de l'histoire du cinéma

Avant l`invention du directeur de la photographie telle que nous la connaissons, de nombreuses inventions qui ont donné vie à des images fixes ont été créées et ont été utilisées comme forme d`illusion et de divertissement dans les foires, beaucoup de gens les considéraient comme des expériences magiques et fantomatiques. Le cinéma tel que nous le connaissons est venu de la main des frères Lumière, qui ont projeté des images d`actions réelles telles que leur première œuvre Ouvriers sortant de l`usine Lumière. Si au début les gens qui fréquentaient le cinéma étaient fascinés par le mouvement sur grand écran, c`est Méliès qui a ajouté la fiction à ce nouvel art. Le réalisateur français a ajouté une narration aux images, créant des mondes imaginaires et illustrant de nombreuses histoires classiques au cinéma.

Ces deux manières de travailler avec une caméra ont poussé les réalisateurs du monde entier à expérimenter et, au milieu de la grande montée des Avant-garde culture, les créateurs ont commencé à appliquer des traits artistiques au cinéma. Jetons un coup d`œil aux mouvements les plus importants de cette époque :

montage soviétique

Ce mouvement est né dans les années 1920 en Union soviétique. Elle se caractérise surtout par le montage de leurs films, qui images juxtaposées pour créer du sens, car c`était, selon ce mouvement, le seul moyen de discerner entre le cinéma et le récit de la vie réelle. Par conséquent, des administrateurs tels que Sergueï Eisenstein histoires racontées dans lesquelles le montage du film avait une grande importance pour l`histoire. Les films ont également été utilisés par l`Union soviétique pour instruire la classe ouvrière de l`époque.

L`impressionnisme français

Les cinéastes français ont appliqué les règles de l`impressionnisme dans l`art au cinéma en utiliser la lumière et l`ombre représenter la signification dans le récit du film dans les années 20. Ce mouvement a également joué avec le récit non linéaire et a joué avec différents points de vue. Jean Renoir et Jean Epstein sont deux de ses figures les plus importantes.

Réalisme poétique

Inspiré par littérature réalisme et naturalisme et des auteurs comme Èmile Zola et Tolstoï, des cinéastes français comme Renoir ont également été attirés par l`idée de recréer des personnages présents dans la société de cette époque avec une très images stylisées. En raison de l`époque politique de ce mouvement, les films représentaient des personnages marginaux qui se battaient pour leur dernière chance d`aimer.

Expressionnisme allemand

Après la Première Guerre mondiale, l`Europe vivait dans un état d`esprit sombre. C`est pourquoi les cinéastes allemands ont suivi le mouvement expressionniste pour capturer la société fracturée dans laquelle ils vivaient en accordant une grande importance au paysage et à l`art, créant des images pleines d`angles vifs, de figures déformées et de formes étranges. Fritz Lang est le cinéaste le plus prolifique de ce mouvement, réalisateur de Métropole.

Surréalisme

Bien qu`il ne s`agisse pas d`un mouvement qui puisse être identifié à une certaine école de cinéma ou à une certaine époque, il est vrai que pendant les années d`avant-garde, de nombreux cinéastes ont adopté ce mouvement artistique pour créer des films qui pourraient transporter leurs rêves, leurs cauchemars et leurs images surréalistes à la caméra. , qui n`avait pas nécessairement de scénario. Le point culminant de ce mouvement est la collaboration entre l`artiste Salvador Dalí et le cinéaste Luís Buñuel et leur célèbre film Un chien andalou.

En raison du fait que les États-Unis n`ont pas souffert directement de la Première Guerre mondiale, l`industrie cinématographique était beaucoup plus différente aux États-Unis et avait une grande opportunité de prospérer. Connu comme Cinéma hollywoodien classique, les cinéastes ont créé le récit classique qui établissait des normes que les cinéastes devaient suivre. Ceux-ci comprenaient :

• Récit de cause à effet
• Chronologie linéaire
• La création d`un espace qui existe en dehors de ce que le spectateur regarde

Ces règles n`étaient pas seulement appliquées à l`époque du cinéma muet, mais aussi une fois que le cinéma a acquis le son. Ces règles ont été appliquées par la nouvelle industrie d`Hollywood, qui est devenue la plus grande au monde à l`époque en créant le système de studio, qui a déplacé des millions de dollars.

Bien que ce ne soit pas un mouvement en soi, le cinéma hollywoodien classique a apporté une norme générale au cinéma, donc tous les mouvements créés après cette ère visaient à briser les règles établies créées par cette industrie. Vous pouvez en savoir plus sur le sujet en lisant notre article sur Films hollywoodiens classiques.

Après la Seconde Guerre mondiale, le L`industrie cinématographique européenne a été fortement touchée et a mis du temps à se remettre sur les rails, cependant, après l`essor du cinéma hollywoodien, les cinéastes ont cherché à créer leur propre langage et leur propre vision du cinéma.

Néo-réalisme italien

Le bombardement de Cinecittà (le plus important studio de cinéma italien) a poussé des cinéastes tels que Roberto Rosellini et Visconti sortir des studios pour filmer dans des lieux réels, en utilisant des acteurs non professionnels et un minimum de ressources techniques.

nouvelle vague

Peut-être parce que ce mouvement a commencé plus tard après la guerre (1959), le mouvement de la Nouvelle Vague a expérimenté un point de vue plus vivant, même si son principal credo était de briser toutes les règles classiques. Resnais, Godard, Truffaut et Demy, cassent les narrations linéaires et laissent place à l`improvisation lors du tournage, accordant moins d`importance au scénario.

Cinéma gratuit & nouvelle vague britannique

Sur les traces de la Nouvelle Vague, le Cinéma Libre est un mouvement né en 1956 qui veut briser les règles établies jusqu`alors. L`objectif principal de ce mouvement était de créer des documentaires totalement opposés à ceux créés pour la propagande pendant la Seconde Guerre mondiale.

Ce mouvement a été l`influence de la nouvelle vague britannique, qui visait à défier le statu quo de l`époque et étaient plus intéressés par les thèmes sociaux que leurs homologues français.

école polonaise

L`un des pays les plus touchés par la Seconde Guerre mondiale était la Pologne. Cependant, cela n`a pas empêché le École de cinéma de Lodz de devenir l`un des plus prestigieux d`Europe dans les années 50. Influencée par le néo-réalisme, l`école a fait venir des cinéastes comme Andrej Wadja et Roman Polanski dépeindre les conséquences et les horreurs de la guerre qu`ils venaient de vivre.

École de cinéma de Barcelone

Après la Seconde Guerre mondiale, l`Espagne a continué sous la dictature répressive du général Franco, qui a imposé censure lourde à l`industrie cinématographique. Cependant, suite à la Nouvelle Vague et au pop art, un groupe de cinéastes catalans s`est battu pour sauter la censure dans les années 60, comme des cinéastes comme Luis García Berlanga l`avaient fait une décennie avant eux ; en créant des films indépendants et expérimentaux qui s`opposent au cinéma folklorique traditionnel espagnol. Morgana de Vicente Aranda est son titre le plus célèbre.

La chute du système des studios de cinéma et la arrivée de cinéastes européens qui avaient fui la WII a apporté une nouvelle lumière à Hollywood, permettant aux cinéastes de transgresser les règles classiques d`Hollywood, en imitant leurs pairs européens.

les gosses de cinéma

C`est le nom donné aux cinéastes qui ont défié le système dit des studios et ont compris le cinéma comme un art à part entière, sans aucune autre influence que les films eux-mêmes. des réalisateurs tels que Francis Ford Coppola, Steven Spielberg et Martin Scorsese, n`a pas enfreint les règles de l`Hollywood classique mais a donné une vision plus large de l`art derrière le cinéma et a ouvert l`horizon des thèmes à un monde de violence, de drogue et de sexe.

Cinéma direct

Alternative à l`Hollywood plus mainstream, le cinéma direct a été influencé par les mouvements européens, mettant en lumière thèmes sociaux par le sens de la réalité.

Bien que les mouvements de la nouvelle vague se soient lentement estompés ou soient entrés dans un cercle plus alternatif tandis qu`Hollywood s`est de nouveau élevé, plusieurs cinéastes ont encore transgressé trouver de nouveaux récits et d`enrichir le langage du cinéma et continuent de le faire jusqu`à ce jour.

Cinéma vérité

Bien qu`il existe quelques exemples dans les années 50 et 60, le Cinéma vérité était très populaire dans les années 70 parmi les cinéastes expérimentaux. C`est un mouvement documentaire qui entendait capturer la réalité à la caméra. De bons exemples sont Donnez-moi un abri par les Maysles Brothers, qui ont suivi les Rolling Stones en tournée.

Nouveau cinéma allemand

La nouvelle vague allemande est arrivée un peu plus tard que le reste de ses homologues européennes, car elle n`est apparue qu`à la fin des années 60 et a duré jusqu`aux années 80. Werner Herzog, Wim Wenders et Rainer Werner Fassbinder produit des films à petit budget qui s`opposent à l`industrie cinématographique allemande actuelle en faveur d`une vision plus artistique et indépendante du cinéma.

L.Une rébellion

A partir de la toute fin des années 60 et rampant jusqu`à la dernière décennie du XXe siècle, L.A Rebellion était un mouvement basé à l`UCLA en Californie et créé par des cinéastes afro-américains qui voulaient reconnaître la présence de réalisateurs noirs et défiez le cinéma hollywoodien classique.

Cinéma du regard

La France est née de la Nouvelle Vague, mais les années 80 ont amené une nouvelle génération de cinéastes tels que Luc Besson, Leos Carax et Beieix, qui ont été influencés par la génération des Movie Brats mais lui ont donné une touche plus stylistique et alternative. Des films tels que Nikita, Les Amants du Pont-neuf, dépeint une plus société punk et underground.

Dogme 95

Ce mouvement fondé par Lars Von Trèves entre autres, est l`un des seuls à avoir un manifeste à suivre pour qu`un film soit considéré comme Dogme 95. Initiés en 1995, ces cinéastes ont voulu nettoyer le cinéma et trouver son expression la plus pure en suivant neuf règles tels que l`utilisation de lieux et de sons réels, l`interdiction de filtrer les œuvres optiques ou techniques en dehors de la caméra et le fait que le réalisateur ne doit pas être crédité.

Mumblecore

Le mouvement le plus récent vient des États-Unis et a été lancé en 2002 et est un mouvement indépendant caractérisé par une point de vue naturaliste qui décrit des histoires qui améliorent l`esthétique du film. Parmi les films les plus connus figurent Frances Ha de Noah Baumbach et Funny Ha Ha d`Andew Bujalski.

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